Именно купцу и коллекционеру Федору Коваленко пришла идея создать городскую художественную галерею, в которой он успел организовать 17 периодических выставок. Сама же коллекция состоит из работ местных художников, выпускников Академии Художеств, членов "Мира искусства" и "Союза русских художников". Идея - провести исследование и создать экспозицию, включающую в себя всю коллекцию мецената и архивные документы, которые бы раскрывали историю его жизни и процесс создания городской галереи (например, известно, что Коваленко вел переписку с Императорской Академией художеств и ведущими российскими музеями того времени, а также, конечно, с художниками, например с Петром Кончаловским и Василием Машковым - кажется, это любопытная деталь), а также связали коллекционера с современностью - кто и где его потомки?

О непоследовательном развитии искусства Краснодара можно говорить начиная с 50-х гг. В то время, когда в Москве и Ленинграде набирает силу нонконформизм – в Краснодаре расцветает запутанная система управлений, комбинатов и прочих структур по плановому производству искусства «периода дальнейшего развития социалистического общества». В истории Краснодарского художественного комбината много вопросов, а работы, которые создавали художники в тот период рассеяны по всей стране.

Евгений Цей - уникальный и чуть ли не единственный в своем роде представитель неофициального искусства Краснодара. Он родился в 1924 году, восемнадцатилетним ушел на фронт. В 1949 вернулся в Краснодар и поступил в региональное художественное училище, а затем работал художником по костюмам в театральных мастерских . В начале 1970-х под влиянием Эрнста Неизвестного начал осваивать западноевропейский модернизм, что в корне отличало его от региональных художников того периода.

воссоздание мастерской художника и ювелира Михаила Смаглюка

Мастерская ювелира и художника Михаила Смаглюка, расположенная в небольшом подвале Краеведческого музея — настоящая лавка чудес. Всё там крутится, светится и оживает. На триеннале в Гараже кураторы показали лишь небольшую часть работ из мастерской Смаглюка. И, кажется, серые стены - не про него. Настоящая его мастерская - как волшебная пещера мудрого мага, где из каждого ящичка может внезапно вылететь стая бабочек из эмали, а за дверью притаилась лошадь из папье-маше. Идея - воспроизвести именно эту атмосферу в тотальной инсталляции.

Михаил Смаглюк родился в 1951 году в Краснодаре. С 1981 года работает реставратором в Краснодарском историко- археологическом музее-заповеднике им. Е. Д. Фелицына. Член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Кубани. Участник многочисленных групповых выставок: «Мера вещей» (Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко, Краснодар, 2011), «Строители весны» (Культурный центр «Типография», Краснодар, 2014), MOST (Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко, Краснодар, 2015), «Зеленый хутор» (Культурный центр «Типография», Краснодар, 2016) и др. В 2016 году открыл в Краснодаре студию современного искусства «Глюк» .

проект Владимира Мигачева "Остров М"

Владимир Мигачев - краснодарский ответ Киферу, "неизбывная тоска", "сакральная мощь". Во время творческих бесед Владимир Михайлович часто сочиняет креативные ходы для своих проектов - я запомнила одну из его идей - засыпать музейное пространство землей. Вообще земля - главный герой творчества Мигачева. Именно из земли и родилась его авторская техника: на холсте он пишет акрилом, смешанным с черноземом, песком, золой, углем и глиной. Для этой концепции я отобрала самые тяжелые и мрачные работы художника, которые, на мой взгляд, как нельзя лучше попадают в повестку сегодняшнего дня и наши размышления о доме. По сути Мигачев в каждой из своих работ собирает портрет Родины - каким он будет теперь?

Владимир Мигачёв р.1959. В 1977–1981 гг. учился в Кубанском государственном университете, на факультете художественной и технической графики. В 2010 г. удостоен звания «Заслуженный художник Республики Северная Осетия-Алания». Сотрудничает с галереей Art story (Москва). Участник многочисленных выставочных проектов. Работы находятся в коллекциях: Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко, Краснодар, Музей современного искусства ЭРАРТА, Санкт-Петербург, Республиканский музей изобразительных искусств, Республика Северная Осетия-Алания, Владикавказ, Вологодская областная картинная галерея, Вологда, Северо-Кавказский филиал Государственного музея Востока, Майкоп, Министерство культуры Республики Северная Осетия-Алания, Владикавказ, Собрание Диана Виола, Аргентина Собрание Джулиан Стей, США, Собрание Лайф Бойстрём, Швеция, Собрание Николя Поску.

design inspiration - https://planet9.ru/project/albrext-dyurer/

авангард из коллекции музея + инсталляция группировки ЗИП

Собрание русского авангарда в Краснодарском художественном музее формировалось в три этапа. В его основе коллекция И.С. Исаджанова, часть коллекции ГИНХУКа и Музея в живописной культуры,. До ареста в 1933 г. директор музея Р.К. Войцик провел восемь выставок авангардной живописи, экспозиция была выстроена с учетом предложений Василия Кандинского.

Валерий Леденёв: В английском языке существует идиома pie in the sky, дословно — «пирожок в небе». Она обозначает идею, которая хороша «на бумаге», но которую едва ли удастся воплотить в реальности. Культура второй половины ХХ века обильно наследует подобные pies – мегаломанические проекты предыдущих эпох, которые признаны утопическими, но чьи идейные каркасы продолжают восхищать, будоражат воображение и дают почву для новых исследований — в том числе и со стороны художников.

«Утопический скелет» группировки ЗИП повествует о подобных замыслах (из личной истории или истории искусства), которые «развоплотились» со временем или реализовались не так, как планировалось изначально. Сколачивая из деревянных реек остов конструктивистского дома-коммуны или крупного западного музея, где хотелось бы показать свои работы, художники символически присваивают энергетический заряд, исходящий от каждого из них."


Группировка «ЗИП» (Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, Василий Субботин, Степан Субботин) создана в 2009 году в Краснодаре. Название получила от Краснодарского завода измерительных приборов, где художники ЗИП провели свою первую выставку. В 2011 году основали самопровозглашенный Краснодарский институт современного искусства (КИСИ), ведут образовательную деятельность, организуют выставки молодых художников, фестивали паблик-арта. В 2012 году в Краснодаре совместно с меценатом Николаем Морозом в пространстве бывшей типографии «Советская Кубань» создали центр современного искусства «Типография».

световая инсталляция Алины Мирошниченко

Основные темы творчества Алины Мирошниченко : трансформация сознания, процесс рождения нового чувственного восприятия в следствии трансформаций сознания и утверждение нового типа мышления. Всё это рифмуется с творчеством американского художника Джеймса Таррелла, который обращаясь к свойствам оптики, превращает физическую реальность в абстрактное произведение искусства, целиком поглощающее зрителя, и дает импульс к развитию идеи о совмещении работ художницы с оптическими эффектами.

Алина Мирошничекно, родилась в 1987 году в Краснодаре. В 2007 году она окончила Краснодарское художественное училище, факультет живописи, в 2014 Академию им. Штиглица, кафедру книжной и станковой графики. Персональные выставки: 2019 - "Stucture", Berthold Centre, Санкт-Петербург, "19.16", Особняк Общества ПАЛЬМА, Санкт-Петербург. 2017 - "Deconstruction", Berthold Centre, Санкт-Петербург. Избранные групповые выставки: 2019 "Make Peace", Культурный центр ЗИЛ, Москва, "Срез", One Love Fest, Севкабель Порт, Санкт-Петербург. 2018 "Лавка Мира", Русский музей, Санкт-Петербург.
2017 "Palace revolution", Дворец Зинаиды Юсуповой, Санкт-Петербург, "Artist and Money", Gallerea C, Art Muse, Санкт-Петербург. 2014 "Citta di Corchiano", Коркьяно, Италия .